Magali Muro Canto para Todos
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El arte vocal comprende un grupo de recursos y capacidades que permiten al artista o al orador proyectar su voz de manera sana, funcional y expresiva. Cuando se habla de preparación vocal, uno podría pensar de forma inmediata en vocalistas expertos o teatreros, pero lo cierto es que todo ser humano que use su voz en su vida cotidiana puede sacarle provecho enormemente del entrenamiento de estas técnicas.
La voz humana es un instrumento intrincado y delicado, compuesto por diversos elementos que funcionan coordinadamente, y una correcta técnica vocal ayuda a regular estos elementos para obtener rendimiento ideal.
Desde tiempos antiguos, la voz ha sido el primordial vehículo de comunicación de sensaciones, pensamientos y comunicaciones. La capacidad de dominarla ha sido objeto de investigación desde civilizaciones como la clásica y la romana, donde la oratoria era una habilidad sumamente reconocida. A lo largo de la historia, vocalistas de ópera, actores y oradores han formulado diversas metodologías para adiestrar la voz, perfeccionar su sonido y reducir lesiones vocales.
Hoy en día, estas metodologías se combinan con los descubrimientos modernos para ofrecer una formación integral y exacta sobre cómo manejar de forma eficiente este recurso tan valioso.
El proceso vocal inicia al entender cómo funciona nuestro conjunto de fonación. La voz se produce gracias al aire que, al ser liberado desde los pulmones, cruza la laringe, haciendo resonar las cuerdas vocales. La forma en que se ajusta esta vibración, el fuerza y el tono que adopta la voz dependen de la manera en que se controla la respiración y se utiliza la musculatura implicada en la fonación. Por eso, uno de los elementos esenciales de cualquier técnica vocal es el dominio del aliento. Aprender a usar el diafragma para respirar, intensa y intencionada proporciona una base consistente que permite prolongar sonidos prolongados, claros y sin tensión visible.
Es frecuente que muchas personas respiren de manera insuficiente desde el tórax, lo que afecta considerablemente la eficacia y tiempo del sonido producido. Por ello, una de las primeras etapas en la enseñanza fonatoria consiste en reformular la respiración, enfocando hacia el diafragma. Esto implica tareas definidas, como inhalar profundamente expandiendo el abdomen y exhalar de forma progresiva la exhalación, algo que requiere constancia y disciplina. Con práctica constante, esta respiración diafragmática se convierte en algo fluido, aumentando notablemente la presencia sonora y reduciendo la agotamiento al hablar o cantar durante periodos largos.
Además de la respiración, otro aspecto clave en la técnica vocal es la postura corporal. La alineación correcta del cuerpo influye directamente en la entrada de aire y en click here la facilidad que tienen las cuerdas vocales para vibrar sin tensiones innecesarias. Mantener una postura bien posicionada, pero natural, con los pies firmemente plantados sobre el suelo y los hombros hacia atrás y abajo, proporciona una forma corporal correcta para el trabajo vocal. Cuando el cuerpo está bien posicionado, el aire circula sin problemas y las vibraciones vocales se proyectan sin obstáculos, facilitando sonidos nítidos y poderosos.